最近看了『劇場版アイドリッシュセブン LIVE 4bit BEYOND THE PERiOD』，深刻思考了一下摄像机的运用以及如何营造角色的真实感。

这部作品并不是一部剧情电影，而是一部以偶像们的现场演唱会为主题的作品。和现场演唱会一样，这部作品也分为两个版本，分别是＜DAY1＞和＜DAY2＞。

总体来说，这部作品使用了三种不同的摄像机角度。第一种是从舞台地面的高度斜向拍摄舞台的角度。第二种是使用了吊车的摄像机，可以自由地前后左右移动，以俯视角度为主。

除此之外，还有一些特别的摄像机角度，比如从舞台下方拍摄，或者从舞台上方俯视。这些摄像机角度的运用，让观众可以更加深入地感受到演唱会的氛围和偶像们的魅力。

总的来说，这部作品的摄像手法非常出色，让观众可以身临其境地感受到演唱会的现场氛围。 第三个是从舞台两侧的角度以望远镜中心拍摄表演的相机。

逐个观察，相机位置在每个场景中都被适当地替换，但大体上，这三个是中心。此外，还有两个视角，像比起起飞机更高的无人机相机和在舞台上广角地接近角色的相机，这些视角通过在关键时刻插入来为影像增添生动感。

重点是这些相机位置都是在“直播中可能出现的位置”上建立的。更进一步地说，本来的直播中可能会有的“全景”镜头很少，而是选择了每个表演都能传达出动态感的角度。本作的相机处理感觉非常严谨，因为它似乎严格遵守了这种限制。本作不是PV，也不是歌曲节目的直播，而是试图拍摄现场本身。

作为描绘一个空间的真实方法，“在相机无法放置的位置不放置相机”是一种方法。 当拍摄室内时，不使用需要拆除墙壁或天花板才能拍摄的角度。如果使用这样的角度，室内的空间感会感觉不真实。当然，这只是一个原则，有时也会故意打破它，但通过意识到这些原则，所拍摄的空间会变得更真实。日本动画的真实感就是这样培养出来的。当“空间”变得真实时，其中的角色也会变得更真实。有许多方法可以唤起真实感，但本作首先尝试通过使用相机来切割空间的方法来接近真实感。这种方法的彻底实现，也与使用虚拟相机有关。文章中是这样写的。
「在15天的拍摄期间，我们设置了每首歌曲超过100个虚拟摄像机，从“贞德”中导出了约4500个视频和摄像机数据，并将其作为角度素材进行编辑和调整。」（文章：卡亚克秋叶工作室为大热的电影版偶像梦幻祭提供技术支持！揭秘Previs制作的幕后）

在制作过程中，本作使用了名为“贞德”的虚拟摄像机系统，在动画（使用粗略的模型添加粗略的动作）阶段，从各种角度进行拍摄，并通过编辑将其作为制作的基础。如果按照传统的动画工作流程，本作将没有相当于分镜脚本的阶段，而是通过基于3DCG的虚拟空间进行“拍摄”数据，并根据编辑流程进行构成，这可以说更接近于实景电影的工作流程。

正因为本作如此，它的导演逻辑与电影的导演逻辑有很大的不同。电影的导演逻辑是通过“同一化”来实现的。
“在电影院里，摄像机将观众的目光拉入电影的情节和画面中。我们会感觉自己像是从内部看着所有的事物，感觉自己被电影中的人物包围着。电影中的人物不需要告诉我们他们在感受什么，因为我们看到了他们看到的东西，我们看到了他们看到的东西。”

在电影中，同一化是指观众与角色之间产生的情感共鸣。最常用的手法是通过切换镜头来实现。通过切换“人物特写镜头”和“人物所看到的事物”的拍摄和编辑，观众可以共享角色的视线，从而促进同一化。在本作中，这种切换只使用了一次。

例如，另一部作品《剧场版歌之王子殿下 真爱王国》和《同 真爱星梦之旅》更积极地采用了这种“同一化”的方法。观众可以感受到与角色共享空间的感觉。从这个意义上说，导演更注重“电影剧情”的《剧场版歌之王子殿下》，而不是像《剧场版偶像梦幻祭》那样注重“与角色的亲密距离感”。

这并不是说哪个更好，而是对于“虚构角色的现场演出影像”这个主题的不同处理方式。这种各种各样的挑战和尝试将扩大“现场演出影像”这一领域的可能性。